芭蕾舞編排的八個技巧

　　1.流暢度：按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣于要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水。

　　2.雙人舞：包括了托舉、支撐旋轉和平衡三大類動作。杰出的舞伴間的默契除了表現(xiàn)在對雙人舞的常規(guī)動作達到滾瓜爛熟的程度外，更表現(xiàn)在**的相互信任之上。

　　3.大群舞：橫豎必須成行，手腳必須到位，動作必須一致，呼吸必須統(tǒng)一，舞句必須流暢，舞者必須協(xié)調。大型的群舞中，每位舞者的個性應該加以*大限度的抑制，以便使整個畫面保持協(xié)調統(tǒng)一。

　　4.動作干凈準確：無論是群體還是個體，舞者的動作都應是干凈而準確的。

　　5.舞者在跳舞時，應該表現(xiàn)出充分而優(yōu)雅的自信，尤其是在完成簡單和高難動作之前和之中，不應表現(xiàn)出任何不安來，而應給人如履平地的輕松感和自如感，以及一氣呵成的整體感和舒適感。

　　6.快感：舞者作為劇場表演藝術家，其天職應該是給觀眾提供快感，但要提供快感，舞者本人必須在跳舞過程中先為自己找到快感。

　　7.?。寒敯爬傥枵咴谖枧_上未能嚴格按照上述技術規(guī)范，準確地完成各種動作時，會不由自主地作一些小小的補償或調整，行話稱之為“小”。需要向觀眾解釋清楚的是，為了完成某種超出常規(guī)運動范疇的動作，使觀眾產生新奇的美感和快感，采用這種 “小”是必要的，而**不等于是欺騙觀眾，就像魔術的神奇就在于它的“”一樣。

　　8.從技術向藝術的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈會不斷改變其視點和強度。解決肢體位置和動作規(guī)范的時空力度關系，則是舞者應該在排練中解決的問題。